Enregistrer soi même ses pistes chez soi nécessite le minimum syndical de temps et de qualité pour obtenir un bon résultat après mixage. C’est à priori moins cher si tu as déjà le matos, mais ça te demandera plus d’investissement personnel et de temps. Et quel que soit le DAW (logiciel) sur lequel tu enregistres, il y a des éléments à ne pas rater. Batterie, Guitare, Basse, Chant : si tu veux tout enregistrer toi-même, ce guide va t’expliquer exactement comment faire.
Enregistrer soi même ses pistes avant de les confier au mix : il est d’entrée déconseillé d’enregistrer une batterie acoustique tout seul sans l’aide d’un ingénieur son avec expérience. Pourquoi ? Parce que le bon placement des micros est incontournable (et il se fait à l’oreille). De plus, tu vas avoir besoin de beaucoup de matériel :
Cela fait 8 micros minimum et une carte son + préamplis de qualité, soit plus de 3000€ de matos en étant minimaliste. A moins que tu aies tout le matériel cité ci-dessus chez toi, il est peu probable que tu aies un résultat de qualité à fournir à l’ingénieur son. Il va falloir que tu optes pour la deuxième technique :
En effet, si tu veux tout faire toi-même et uniquement envoyer les pistes à l’ingénieur son, voilà la meilleure technique :
Tu peux enregistrer sur une batterie électronique. L’ingé son s’occupera ensuite de recréer chaque tom, chaque kick avec des samples de qualité. Le résultat sera excellent si c’est bien fait.
Il va falloir enregistrer la batterie en MIDI. Chaque élément de batterie sera relié numériquement à un son, que l’on pourra moduler à l’infini.
Lors de l’enregistrement, utilise un plugin de simulation de batterie. Il en existe des gratuits comme MT PowerDrum Kit.
La technique Million Harmonics : Enregistre ta batterie en MIDI, et envoie-nous deux pistes sur toute la longueur de tes morceaux.
note : l’exportation MIDI est disponible sur tous les logiciels.
D’abord, pour enregistrer soi même ses pistes, deux options : soit tu as un son d’ampli que tu ADORES et une pièce qui ne résonne pas, et tu vas pouvoir enregistrer tes parties directement avec un micro devant l’ampli.
Ensuite, il existe l’option numéro deux : avec possibilité de modifier ton son. Pour cela, il va falloir enregistrer avec un petit boîtier appelé DI box. C’est la méthode la plus utilisée. Avec le son venant d’une DI, on a ensuite le choix : passer ce son dans des simulations d’amplis numériques, ou bien l’envoyer dans un vrai amplificateur avec un boîtier de « Reamping ». C’est comme si on jouait en direct dans un ampli, sauf qu’on peut changer le son, tester le placement des micros, etc…
INDISPENSABLE AVANT DE COMMENCER : Change tes cordes et règle parfaitement ton instrument. Un accordage parfait n’est pas une option, c’est nécessaire.
Quasiment exclusivement des micros dynamiques, à utiliser absolument avec un Cloudlifter pour avoir un gain correct dans son logiciel, sans souffle ou parasites :
On peut aussi utiliser des micros à rubans, mais pour le débutant on préfèrera des dynamiques classiques 😉
Les plus connus :
Ton ampli guitare ou basse sonne très bien ? Il va te falloir un ou deux micros (dynamiques ou statiques), et une pièce ABSOLUMENT traitée. Si tu n’as pas de mousses acoustiques, utilise un matelas contre le mur, mets des couvertures, des rideaux devant les fenêtres… Si tu tapes dans tes mains et que le son n’est pas parfaitement sec, tu auras des problèmes dans les pistes.
La technique Million Harmonics pour une partie guitare/basse enregistrée sur un ampli avec un micro :
Pour la basse :
Selon le modèle que tu as choisi, tu as soit une DI active : c’est à dire qu’elle a besoin d’une alimentation pour fonctionner : soit pile, soit alim, soit alimentation fantôme de ta carte son (le bouton 48V) ou une DI passive.
Tu vas brancher la DI entre ta guitare ou ta basse et ton interface audio/carte son.
La technique Million Harmonics pour une partie guitare/basse en DI :
Exporte deux versions différentes :
Pour la basse :
La technologie de micro la plus adaptée pour enregistrer du chant : un micro statique large membrane à condensateur. Les micros type Shure SM57,58 ne sont pas du tout adaptés pour la prise chant.
exemples de références :
Deuxième paramètre : il te faut une carte son avec une alimentation fantôme 48V et des préamplis potables. Les marques à privilégier : RME, Apollo, UAD.
L’alimentation fantôme sert à « activer » la membrane de ton micro statique. Ce sont des micros qui utilisent une tension pour fonctionner. Lorsque l’on chante, on va faire bouger la membrane du micro. Les moindres mouvements de la membrane vont générer des variations de tension qui vont être transmises électriquement par le câble jusqu’à la carte son.
Comme vu précédemment, les micros statiques sont très sensibles. Dès qu’un son se produit, sa membrane va bouger. Lorsqu’on chante, certains sons sont plus percussions que d’autres. Les consonnes que l’on appelle « plosives » comme le « p » ou le « b » génèrent une onde de choc devant le micro. Non seulement cela peut abîmer les membranes de certains micros, mais en plus ce son percussif est de très mauvais goût à entendre. Bilan : avec un micro chant de studio, un filtre anti pop est indispensable.
Pour commencer à enregistrer des pistes voix, assure toi d’abord que ta pièce est suffisamment capitonnée. En effet, si ça résonne (rien que juste un peu dans ta pièce), le résultat sera mauvais. Car même avec du très bon matos et un excellent mix on ne peut pas tout rattraper. Alors prévois de la matière absorbante : matelas contre les murs, rideaux contre les fenêtres, tapis, couvertures… Place un maximum de matières absorbantes dans ta pièce. Car ce sont les murs nus, baies vitrées, coins et hauts plafonds sont les éléments qui créent la réverbération. Et pour finir, utilise absolument un filtre anti pop.
Exporte deux versions différentes : avec et sans effets
Pour les choeurs :
Pour finir, même si c’est ennuyant à entendre, une mauvaise prise de son avec le mauvais matériel dans les mauvaises conditions devra être recommencée. En effet, même si les parties jouées sont propres, le mixage ne permettra pas d’améliorer le son. Et même dans le cas où l’on ne vise pas le meilleur album de la terre, l’enregistrement est une science exigeante ! Cela demande de l’énergie et du temps, et c’est aussi pour cela que beaucoup réalisent leurs prises directement en studio ou en Recording assisté par un ingénieur son.
Cependant, si j’ai un conseil à te donner : prends le temps d’enregistrer les pistes les plus propres possibles. Laisse toi une demi journée de test de placements micros pour les guitares/basses, prends le temps de choisir le son de ton ampli qui convient le mieux, fais jouer ta batterie par un vrai batteur… Cela change tout 😉