Blog musical

« De la lecture pour les amateurs de son »

Actualités

home studio

marketing musical

scène locale

Enregistrer soi même ses pistes avant de les confier au studio : tutoriel pas à pas de a à z

Enregistrer soi même ses pistes chez soi nécessite le minimum syndical de temps et de qualité pour obtenir un bon résultat après mixage. C’est à priori moins cher si tu as déjà le matos, mais ça te demandera plus d’investissement personnel et de temps. Et quel que soit le DAW (logiciel) sur lequel tu enregistres, il y a des éléments à ne pas rater. Batterie, Guitare, Basse, Chant : si tu veux tout enregistrer toi-même, ce guide va t’expliquer exactement comment faire.

Enregistrer ses pistes chez soi

1/ Enregistrement batterie

A/ Batterie Acoustique

Enregistrer soi même ses pistes avant de les confier au mix : il est d’entrée déconseillé d’enregistrer une batterie acoustique tout seul sans l’aide d’un ingénieur son avec expérience. Pourquoi ? Parce que le bon placement des micros est incontournable (et il se fait à l’oreille). De plus, tu vas avoir besoin de beaucoup de matériel :

  • une carte son avec préamplis de qualité qui accepte au moins 8 entrées (800€-1000€ minimum, pas la behringer d’entrée de gamme que l’on connait tous) 
  • Un couple d’overheads de qualité (on évite les marques inconnues au bataillon)
  • Un micro par tom
  • Un ou deux micros grosse caisse adaptés à la prise de subs
  • Un micro pour le charleston
  • Un micro d’ambiance si tu as, etc…
  • Un local ou une pièce insonorisée adaptée à la prise d’instruments (si ça résonne juste un peu, c’est mort)

Cela fait 8 micros minimum et une carte son + préamplis de qualité, soit plus de 3000€ de matos en étant minimaliste. A moins que tu aies tout le matériel cité ci-dessus chez toi, il est peu probable que tu aies un résultat de qualité à fournir à l’ingénieur son. Il va falloir que tu optes pour la deuxième technique : 

B/ Batterie Electrique

En effet, si tu veux tout faire toi-même et uniquement envoyer les pistes à l’ingénieur son, voilà la meilleure technique :

Tu peux enregistrer sur une batterie électronique. L’ingé son s’occupera ensuite de recréer chaque tom, chaque kick avec des samples de qualité.  Le résultat sera excellent si c’est bien fait.
Il va falloir enregistrer la batterie en MIDI. Chaque élément de batterie sera relié numériquement à un son, que l’on pourra moduler à l’infini.

Lors de l’enregistrement, utilise un plugin de simulation de batterie. Il en existe des gratuits comme MT PowerDrum Kit.

La technique Million Harmonics : Enregistre ta batterie en MIDI, et envoie-nous deux pistes sur toute la longueur de tes morceaux.

  • drums.wav -> c’est la piste témoin (format wave, 48kHz)
  • drums.mid -> la piste MIDI sur laquelle on va vraiment travailler (format MIDI) 

note : l’exportation MIDI est disponible sur tous les logiciels.

2/ Enregistrement guitare électrique/basse

D’abord, pour enregistrer soi même ses pistes, deux options : soit tu as un son d’ampli que tu ADORES et une pièce qui ne résonne pas, et tu vas pouvoir enregistrer tes parties directement avec un micro devant l’ampli.

Ensuite, il existe l’option numéro deux : avec possibilité de modifier ton son. Pour cela, il va falloir enregistrer avec un petit boîtier appelé DI box. C’est la méthode la plus utilisée. Avec le son venant d’une DI, on a ensuite le choix : passer ce son dans des simulations d’amplis numériques, ou bien l’envoyer dans un vrai amplificateur avec un boîtier de « Reamping ». C’est comme si on jouait en direct dans un ampli, sauf qu’on peut changer le son, tester le placement des micros, etc…

INDISPENSABLE AVANT DE COMMENCER : Change tes cordes et règle parfaitement ton instrument. Un accordage parfait n’est pas une option, c’est nécessaire.

Quasiment exclusivement des micros dynamiques, à utiliser absolument avec un Cloudlifter pour avoir un gain correct dans son logiciel, sans souffle ou parasites :

  • Shure SM57
  • Audix i5
  • Sennheiser E609
  • Beyerdynamic M 201 TG
  • Sennheiser MD 421

On peut aussi utiliser des micros à rubans, mais pour le débutant on préfèrera des dynamiques classiques 😉 

Les plus connus :

  • Shure SM57
  • Beyerdynamic M88
  • Sennheiser MD421
  • AKG D12
Une DI (pour Direct Injection ou Direct Input, appelée en français boîte de direct) est un petit boîtier électronique utilisé en studio ou sur scène. 
 
  • Rôle principal : Il transforme un signal audio asymétrique (provenant d’une guitare, d’une basse ou d’un clavier au format Jack) en un signal symétrique (au format XLR)
  • “Couper” les boucles de masses et donc d’éliminer les bourdonnements
  • Faire passer ton signal du niveau “instrument” au niveau “microphone” via un changement d’impédance
  • Enregistrer à la fois le signal brut de ton instrument et la sortie d’un ampli

A/ Micro devant l'ampli

Ton ampli guitare ou basse sonne très bien ? Il va te falloir un ou deux micros (dynamiques ou statiques), et une pièce ABSOLUMENT traitée. Si tu n’as pas de mousses acoustiques, utilise un matelas contre le mur, mets des couvertures, des rideaux devant les fenêtres… Si tu tapes dans tes mains et que le son n’est pas parfaitement sec, tu auras des problèmes dans les pistes.

par quoi commencer lors d'un enregistrement guitare/basse sur ampli ?
  • Le placement des micros : la première question qu’il faut te poser : où se situent les membranes/haut parleurs sur mon ampli ? Est ce que tu en as une, deux, quatre ? Si tu ne sais pas, regarde sur internet le modèle de ton ampli ou prends une lampe de poche et regarde à travers la grille.
  • Le son que tu vas enregistrer va dépendre directement du placement du micro devant le haut parleur de ton ampli. Une différence de quelques centimètres est flagrante et va vraiment avoir un impact sur ton morceau, alors ne néglige pas cette étape !
  • Le volume : ton ampli a besoin d’être poussé pour que l’on entende toute sa sonorité, surtout s’il c’est un ampli à lampes. Prévois de monter le volume à un niveau conséquent.
Pour le placement devant la membrane, voici ce qu’il faut retenir : 
  • ne PAS faire toucher le micro et la membrane directement : cela va te créer plein de parasites
  • place le micro à 2 cm de la grille de l’ampli
  • micro vers le centre de la membrane : tu auras un son creux, très brillant, avec beaucoup d’aigus et peu de mids
  • plus tu t’éloignes du centre de la membrane, moins le son sera piquant et plus il sera rond.

La technique Million Harmonics pour une partie guitare/basse enregistrée sur un ampli avec un micro : 

1/ L'enregistrement
  • Pour commencer, enregistre systématiquement minimum deux pistes guitares sur la même partie. Tu dois avoir deux pistes à envoyer au studio : une qui sera placée à droite guitareR.wav et la deuxième à gauche guitareL.wav – pas de copier coller possible, il faut vraiment des parties différentes sinon cela ne fonctionnera pas (format wave, 48kHz)
  • sur les parties plus puissantes, tu peux enregistrer une ou deux guitares de plus.
  • Crée une ou deux pistes mono, selon si tu as un ou deux micros de branchés dans ta carte son.
  • Monte le volume sur le potentiomètre de ta carte son jusqu’à atteindre -15 à -6 dB visibles dans tes pistes de guitare. Tu es prêt à enregistrer.
2/ Les Exports
  • D’abord, exporte tes pistes guitare « guitareL_dry.wav » , « guitareR_dry.wav » sur toute la longueur de ton morceau/EP. Enlève tous les effets dessus si tu en avais rajouté : simultanément d’ampli, réverb, saturation, etc. On doit entendre le son brut qui sort de ton ampli.(format wave, 48kHz)

Pour la basse : 

  • Enregistre une seule piste mono. 
  • Monte le volume sur le potentiomètre de ta carte son jusqu’à atteindre -15 à -6 dB visibles dans ta piste de basse. Tu es prêt à enregistrer.
  • Exporte ta piste basse mono « basse_dry.wav » sur toute la longueur de ton morceau/EP. Enlève tous les effets dessus si tu en avais rajouté : réverb, saturation, etc.  (format wave, 48kHz)

B/ Enregistrer avec une di

Selon le modèle que tu as choisi, tu as soit une DI active : c’est à dire qu’elle a besoin d’une alimentation pour fonctionner : soit pile, soit alim, soit alimentation fantôme de ta carte son (le bouton 48V) ou une DI passive. 

Tu vas brancher la DI entre ta guitare ou ta basse et ton interface audio/carte son. 

  • Input : branche ton jack de guitare (mono ou TS) dans l’input de la DI. 
  • Output : branche un câble XLR de la sortie output de la DI vers une des entrées de ta carte son/interface audio, comme tu brancherais un micro.
  • Thru : la sortie Thru de la DI permet de te brancher sur ton ampli comme d’habitude et entendre ton son en direct. Ce son ne sera pas enregistré par la carte son.

La technique Million Harmonics pour une partie guitare/basse en DI : 

1/ Quoi enregistrer et à quel volume
  • Enregistre systématiquement minimum deux pistes guitares sur la même partie. Tu dois avoir minimum deux pistes à envoyer au studio : une qui sera placée à droite guitareR.wav et la deuxième à gauche guitareL.wav – pas de copier coller possible, il faut vraiment jouer tout deux fois sinon cela ne fonctionnera pas (format wave, 48kHz)
  • sur les parties plus puissantes, tu peux enregistrer une ou deux guitares de plus.
  • Monte le volume sur le potentiomètre de ta carte son jusqu’à atteindre -15 à -6 dB visibles dans ta piste de guitare. Tu es prêt à enregistrer.
  •  
2/ Les exports

Exporte deux versions différentes :

  • D’abord, tes pistes guitare « guitareL_dry.wav » , « guitareR_dry.wav » sur toute la longueur de ton morceau/EP. Enlève tous les effets dessus si tu en avais rajouté : simultanément d’ampli, réverb, saturation, etc. On doit entendre une sorte de guitare clean (format wave, 48kHz)
  • tes pistes avec tous les effets si tu en avais rajouté. Renomme tes pistes, par exemple « guitareL_fx.wav » , « guitareR_fx.wav », etc sur toute la longueur de ton morceau/EP. (format wave, 48kHz)

Pour la basse : 

  • Enregistre une seule piste. 
  • Monte le volume sur le potentiomètre de ta carte son jusqu’à atteindre -15 à -6 dB visibles dans ta piste de basse. Tu es prêt à enregistrer.
  • Exporte deux versions :
    • une piste basse « basse_dry.wav » sur toute la longueur de ton morceau/EP. Enlève tous les effets dessus si tu en avais rajouté : réverb, saturation, etc.  (format wave, 48kHz)
    • une piste basse « basse_fx.wav » sur toute la longueur de ton morceau/EP. Laisse tous les effets dessus si tu en avais rajouté : simultanément d’ampli, réverb, saturation, etc. (format wave, 48kHz)

3/ Enregistrer du chant

La technologie de micro la plus adaptée pour enregistrer du chant : un micro statique large membrane à condensateur.  Les micros type Shure SM57,58 ne sont pas du tout adaptés pour la prise chant.

exemples de références : 

  • Rode NT1
  • Aston Microphones Origin
  • Avantone CV12
  • Tous les Neumann : TLM102, 103, U87 etc
  • Shure SM7B si tu as du volume et que ça hurle dans tes morceaux (c’est un des seuls micros dynamiques largement utilisés en studio)

Deuxième paramètre : il te faut une carte son avec une alimentation fantôme 48V et des préamplis potables. Les marques à privilégier : RME, Apollo, UAD.

L’alimentation fantôme sert à « activer » la membrane de ton micro statique. Ce sont des micros qui utilisent une tension pour fonctionner. Lorsque l’on chante, on va faire bouger la membrane du micro. Les moindres mouvements de la membrane vont générer des variations de tension qui vont être transmises électriquement par le câble jusqu’à la carte son. 

Comme vu précédemment, les micros statiques sont très sensibles. Dès qu’un son se produit, sa membrane va bouger. Lorsqu’on chante, certains sons sont plus percussions que d’autres. Les consonnes que l’on appelle « plosives » comme le « p » ou le « b » génèrent une onde de choc devant le micro. Non seulement cela peut abîmer les membranes de certains micros, mais en plus ce son percussif est de très mauvais goût à entendre. Bilan : avec un micro chant de studio, un filtre anti pop est indispensable.

Pour commencer à enregistrer des pistes voix, assure toi d’abord que ta pièce est suffisamment capitonnée. En effet, si ça résonne (rien que  juste un peu dans ta pièce), le résultat sera mauvais. Car même avec du très bon matos et un excellent mix on ne peut pas tout rattraper. Alors prévois de la matière absorbante : matelas contre les murs, rideaux contre les fenêtres, tapis, couvertures… Place un maximum de matières absorbantes dans ta pièce. Car ce sont les murs nus, baies vitrées, coins et hauts plafonds sont les éléments qui créent la réverbération. Et pour finir, utilise absolument un filtre anti pop.

Voici comment procéder pour enregistrer du chant :

  • D’abord, crée une piste mono réservée au chant
  • Ensuite, branche et alimente ton micro avec l’alimentation fantôme de ta carte son (bouton 48V), potentiomètre de volume de l’entrée micro de ta carte son à zéro.
  • Puis, place l’anti pop à 5cm du micro et place toi à 10-15 cm de l’anti pop avant de chanter. Ce sera ta position finale.
  • Chante dedans et monte progressivement le potentiomètre de volume de ta carte son jusqu’à atteindre -15 à -6 dB sur la piste chant mono de ton logiciel.
  • Tu es prêt à enregistrer. Enregistre deux fois les parties chant sur les refrains, n’hésite pas à mettre des backs, des harmonies vocales, à chanter à l’octave du dessus ou du dessous, etc…
Les exports des pistes chant pour le Million Harmonics Studio

Exporte deux versions différentes : avec et sans effets

  • tes pistes chant « chant1_dry.wav » , « chant2_dry.wav » sur toute la longueur de ton morceau/EP. Enlève tous les effets dessus si tu en avais rajouté : simultanément d’ampli, réverb, saturation, etc. On doit entendre ta voix brute « dry » sans aucun effet, comme ci-dessous (format wave, 48kHz)
  • tes pistes avec tous les effets si tu en avais rajouté. Renomme tes pistes, par exemple « chant1_fx.wav » , « chant2_fx.wav », etc sur toute la longueur de ton morceau/EP. (format wave, 48kHz)

Pour les choeurs : 

  • Il suffit de renommer tes pistes clairement et suivre la même procédure que ci-dessus : choeur_fx.wav, backL_fx.wav…

Enregistrer soi même ses pistes avant de les envoyer au mixage dans un studio - Un petit conseil pour finir ?

Pour finir, même si c’est ennuyant à entendre, une mauvaise prise de son avec le mauvais matériel dans les mauvaises conditions devra être recommencée. En effet, même si les parties jouées sont propres, le mixage ne permettra pas d’améliorer le son. Et même dans le cas où l’on ne vise pas le meilleur album de la terre, l’enregistrement est une science exigeante ! Cela demande de l’énergie et du temps, et c’est aussi pour cela que beaucoup réalisent leurs prises directement en studio ou en Recording assisté par un ingénieur son. 

Cependant, si j’ai un conseil à te donner : prends le temps d’enregistrer les pistes les plus propres possibles. Laisse toi une demi journée de test de placements micros pour les guitares/basses, prends le temps de choisir le son de ton ampli qui convient le mieux, fais jouer ta batterie par un vrai batteur… Cela change tout 😉 

Lis cet article pour plus d’infos : 📍 comment savoir quel micro correspond à ma voix ?

Meigge Oddoux

Le son, c’est à la fois de l’art mais aussi beaucoup de science. Et si tout était bien plus lié que ce que tu imagines ?

meigge-oddoux-mixage - Copie

Million Harmonics studio

Studio d’enregistrement et de Mixage Audio basé à Besançon, France (25)

Blog