Tu as déjà ton EP ou ton album, ou bien tu débutes sur les réseaux sociaux en tant qu’artiste indépendant ou groupe de musique… Et là, c’est la jungle 🤯 Etre un artiste, c’est faire des choix. Et faire sa comm’, c’est un peu la suite de la création de tes compositions. Il va falloir définir ton style, ta patte, ton visuel… On va t’aider pour ça !
D’abord, prends un crayon et un papier. Si tu devais dessiner ta musique, à quoi elle ressemblerait ? A une forme plutôt carrée, ronde, fine, charnue, colorée, monochrome ? Quelle image tu as en tête quand tu penses à ta musique ?
Avant de commencer ta communication, il te faut une direction artistique claire. Quelle palette de couleurs tu vas utiliser pour tes visuels, quelle police, quelle écriture ? Tout ça doit être bien défini à l’avance si tu veux avoir quelque chose de clair.
Le logo : Cela tombe sous le sens, mais tu dois également avoir un logo déclinable en noir et blanc, qui sera utilisé sur les supports de communication des événements auxquels tu participeras.
La Bio : Tu dois avoir une biographie courte qui tient en quelques lignes. Elle doit permettre d’identifier ta musique en une phrase. Pour t’aider, prends un crayon et essaie de décrire ta musique en trois mots.
Les photos : l’idéal pour te rendre identifiable, c’est d’avoir une jolie photo sur scène et une photo plus artistique (type pochette d’album par ex).
Ta police d’écriture : à chaque post, affiche, flyer, quelle sera ta police d’écriture ? Choisis en deux ou trois maximum. Evite les polices peu lisibles, trop fines, trop grosses afin que tu puisses les utiliser facilement dans n’importe quelle situation.
Tes couleurs : choisis en trois, que tu utiliseras sur tes supports. Conseil : aide-toi d’un générateur de palettes comme celui-ci !
Parlons Réseaux Sociaux. Est ce que tu es capable de définir ton public type ? Tu vas certainement dire « tout le monde ». Et c’est là la première erreur que tu risques de faire : à vouloir plaire à tout le monde, tu vas vouloir être partout. Facebook pour tes amis plus âgés/parents, Instagram pour la comm’ visuelle qui touche les 20-40 ans, YouTube pour les formats longs et officiels, et TikTok, parce qu’après tout, TikTok ça peut facilement apporter du buzz. Et plus tu es présent partout, plus tu as de chances de te faire des contacts, gagner en popularité et en opportunités. MAIS.
Le problème, c’est que tu vas certes être partout… Mais mal.
Sauf que tu n’es pas un robot : impossible, à moins que ça soit ton métier principal, impossible d’être capable de tenir une communication digne de ce nom sur les 3 plateformes en même temps. La seule solution que tu vas finir par trouver : créer le contenu 1 fois, et le poster sur toutes les plateformes en même temps. Et voilà, tu es tombé dans la deuxième erreur.
Poster le même réel sur Instagram et TikTok, on l’a tous fait. Mais il n’existe pas de monde dans lequel ce contenu marche sur les deux plateformes à la fois. Les algorithmes de ces plateformes sont très différents, le public ciblé aussi. Instagram, c’est l’idéal pour le contenu plus propre et plus soigné en général. TikTok en revanche, est plus adapté aux vidéos plus authentiques. Si tu veux vraiment être à la fois sur deux réseaux différents, il va falloir t’adapter aux codes. C’est comme faire ta comm’ dans deux pays différents : les règles changent !
La comm’, c’est important de la tenir sur le long terme. Garder un rythme et une régularité, c’est ce qui te permettra d’intéresser ton public.
Une comm’ faite à reculons ne sera jamais une bonne communication. Tu dois trouver un ton, un moyen de t’adresser à ton public qui te plaise. Ton humoristique, sérieux, inspiré, avec ou sans second degré, sous forme de storys, posts, réels… Tu as l’embarras du choix, mais il va falloir s’y tenir !
Si tu veux garder une bonne comm’, mieux vaut viser la qualité plutôt que la quantité. L’important, c’est de rester régulier : rien ne sert de publier 7 réels d’affilée si derrière tu es absent pendant 2 mois. Dans cette situation, prévois plutôt d’étaler tes sorties en programmant ton contenu. Mieux vaut un réel par mois plutôt qu’un réel tous les jours, puis plus rien.
Vouloir percer sur la dernière tendance, c’est une chose. Mais n’oublie pas le plus important : ta comm’ doit servir le coeur de ton projet, ton art. Faire des reprises, monter des réels drôles ou décalés pour réagir aux trends ne sont qu’un moyen, pas une fin. Gagner des followers grâce à tes réels réacs ou chocs, c’est bien, mais il est aussi peu probable que tous ces mêmes followers aillent écouter ta musique.
Reste toi-même et surtout, garde en tête ton objectif initial !
J’espère que cet article t’a aidé à te projeter dans ta future communication. Besoin d’expertise sonore ? N’hésite pas à jeter un oeil à mon portfolio ! Million Harmonics Studio
Une voix parfaite enregistrée correctement, c’est bien. Mais un bon mixage, c’est mieux !
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